Peintre, céramiste et poète

BIOGRAPHIE
Née à Talence prés de Bordeaux , sa jeunesse s’est passée dans les souvenirs des Sépharades du Levant , dont sa famille est originaire, Son inspiration puise dans ces pays de soleil, de sables et de rêves lointains….La Grèce, La Turquie, Israël…. « Elève des Beaux Arts de Bordeaux de 1968 à 1975 , j’ai affinée mon expression culturelle ma vision onirique de ces paysages éloignée « .
Son ancrage dans le pays du Languedoc fut attiré par son atmosphère sauvage parcourues d’ influences diverses .Éblouie par les forces variées de cette contrée…
Son dessin est sobre, ses formes structurées et géométriques , ses atmosphères paisibles et calmes
Pour peindre dit Élisabeth , il faut être dans la force de l’étonnement , être en éveille, demeurer dans l’observation du monde…comprendre la nature, s’attarder à la contempler pour la saisir et la restituer dans une nouvelle vision….

EXPOSITIONS ET DISTINCTIONS
– 1973, Médaille d’argent de la ville de Bordeaux pour l’illustration du Livre d’Or de Ravensbrück

– 1974, Galerie FERET de Bordeaux, exposition collective.

– 1975, Maison de la Radio de Bordeaux, exposition collective

– Été 1975, participation aux Fouilles Archéologiques à Tel Beer-Sheva, Israël, avec le professeur Y.Yadin

– 1977 Hôpital pédopsychiatrie aux Sables-d’Olonne, élaboration d’un module de jeux en polyester

– 1979, Galerie de la Renaissance à Bordeaux, exposition collective

– 1980, Caveau de la Cité à Carcassonne, exposition personnelle

– 1988, Art Audois à Carcassonne, exposition collective

– 1991, Syndicat du Tourisme à Font-Romeu, exposition personnelle

– 1992, Galerie « Georges Glardon » à Carcassonne, exposition personnelle

– 1992, Hôtel « Y Sembé » à Font-Romeu, exposition Collective

– 1992, « Le Relais de la Diligence » Saint-Denis dans l’Aude, exposition personnelle

– 1993, Galerie « Didier Réby » à Castelnaudary, exposition personnelle

– 1994, Château de Malves en Minervois dans l’Aude, exposition personnelle

– 1995, Espace Citroën à Carcassonne, exposition personnelle

– 1996, Décoration d’un rideau pour la synagogue « Rinat -Yérouchalaïm »
Beer-Sheva. Israël
– 1997, Alliance-Française à Toulouse Midi-Pyrénées, exposition personnelle

– 1998, Galerie « Georges Glardon » à Carcassonne, exposition personnelle

– 1999, Galerie « Claire Diloy » à Toulouse, exposition personnelle

– 2001, Abbaye de Villelongue à Saint-Martin-le-Vieil, exposition personnelle

– 2002, Chapelle dominicaine rue de Verdun Carcassonne, exposition personnelle

– 2003, Chez « Action Copie » à Carcassonne, exposition personnelle

– 2005, Mairie de Narbonne. Exposition personnelle

– 2005, Chapelle dominicaine rue de Verdun Carcassonne, exposition personnelle

– 2005, Participation au Musée des Beaux-arts de Carcassonne à l’exposition
Le Cochon « Portrait(s)d’un séducteur »
– 2006, Abbaye de VILLELONGUE à Saint-Martin-le-Vieil, exposition Personnelle

– 2008, Chapelle dominicaine rue de Verdun Carcassonne, exposition personnelle

– 2008, Abbaye et office du tourisme de Caunes Minervois, exposition personnelle

– 2010, Mutuelle de Carcassonne Franklin Roosevelt, exposition de céramique seulement

– 2010, Création d’une page Facebook Elisabeth Castoriano « La Galerie »

– 2011, La Maison Poétique des Milles Poètes à Narbonne, exposition Personnelle

– 2011, Salle Lagarrigue à Saissac dans l’Aude, exposition Personnelle

– 2012, Marie de Trèbes dans l’Aude « La Galerie des Arts » 54 peintures

– 2012, Syndicat du Tourisme Ville de Trèbes dans l’Aude 6 Céramique

– 2012, Ville de Saissac

– juillet 2012, émission d’un timbre postale de la ville de Saissac

– 2012 : Narbonne chez « A La Flambée de Mille Poètes » 4 mois

– 2013, Via Santé Carcassonne peintures sculpture, exposition personnelle

– 2013, 9ème Salon du MAI DES Z’ARTS à Brugairolles, exposition collective
– 2013 Narbonne Syndicat du Tourisme pour les 100 ans de Charles Trenet, exposition collective

– 2013, Salle Lagarrigue à Saissac dans l’Aude, exposition collective.

– 2014, Pour les 10 ans des « Mai des Z’Arts » à Brugairolles peintures Exposition collective

– 2014, Caunes Minervoi,s les céramiques

– 2014, Salle Lagarrigue à Saissac dans l’Aude, exposition collective

– 2014, Premier prix de poésie section  » Acrostiche » de Charles Trenet le thème  » il faut garder la poésie »

– 2015,  » La Poudrière » à Narbonne avec Arts et lettres Septimaniens, exposition collective

– 2015, Le Somail 9ème Salon de peintures et de sculptures

– 2015, Trèbes « Céramiques » La sculpture dans tous ses états, exposition collective

– 2015, Ludon en Gironde, La maison de la culture « Art Tradition et Nature », juin, Invitée, exposition collective

CONTACT : elisabeth.castoriano@wanadoo.fr

Site : https://www.facebook.com/pages/Elisabeth-Castoriano-La-Galerie-po%C3%A9tique/188270354536762?fref=ts

Auteure compositeure interprète, Mona Scheck puise en partie son inspiration dans l’univers maritime qu’elle connaît bien.

Après des études de philosophie, elle a été marin-pêcheur pendant une vingtaine d’années en méditerranée tout en écrivant des chansons avec un regard caustique et acidulé sur le monde que l’on nous sert. Elle salue au passage sous forme d’hommage   » ceux qui l’ont poussée à reprendre la barre  » comme Anne Sylvestre, Léo Ferré, Jean Guidoni, avec dans son concert actuel, une mise en musique de Baudelaire et Apollinaire. Cependant, elle compose sa propre couleur  tout simplement et son chemin personnel qui est aussi celui des femmes d’aujourd’hui.

Son parcours atypique l’a éloignée de la scène, mais lors d’un des festivals de Barjac, Jean Ferrat l’a beaucoup encouragée à continuer malgré le culte du jeunisme qui sévit dans la variété française ;

 » On ne demande pas à un romancier, un poète ou un peintre de commencer de créer à dix huit ans  » a-t-elle l’habitude de déclarer quand on lui parle de son âge. «  L’important c’est de réaliser sa vie ses rêves à n’importe quelle escale, à n’importe quelle étape, ne rien lâcher tant qu’il y a un chemin à parcourir « .

CONTACT : www.myspace.com/monascheck

Pour Daphné

AUTO-INTERVIEW
Pourquoi, Philippe Vigier, avez-vous écrit ce livre Dialogues imaginaires avec les peintres ?

Parce que la peinture a toujours été pour moi une passion. J’ai vraiment commencé à m’intéresser aux peintres, lorsque j’ai vécu à Montmartre ; mon père étant Catalan, je faisais chaque été le voyage Montmartre-Collioure, avec une vénération sans fin. Il est bien évident que Collioure reste pour moi, une plaque tournante de l’art. En tant que plasticien (puisque je pratique la peinture), j’y ai d’ailleurs fait une exposition de tableaux en Juillet 2004, précédée d’une conférence sur La Méditerranée et la Féminité, dans le cadre prestigieux du Château Royal de Collioure.
Ce tome 1 de Dialogues imaginaires avec les peintres, vous l’avez écrit comment ?

Très simplement. Au stylo, dès que la nuit est tombée. C’est un rituel. L’écriture demande du silence, et la nuit est le moment parfait, où les idées se développent. J’ai commencé cet exercice d’écriture par le peintre Pierre Bonnard (dont j’ai souvent parlé lors de conférences : à Pézenas, à Narbonne, au Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, etc…), parce que je trouvais qu’il avait admirablement peint son épouse, Marthe. D’ailleurs, l’autre peintre qui a magnifiquement peint sa femme, c’est Dali, bien évidemment. Donc, si vous voulez, mes racines font que je reviens automatiquement vers le pays catalan.

C’est pour cela que dans votre livre, il est question de Matisse et du Musée Picasso de Barcelone ?

Oui. Je ne peux pas éviter le Musée Picasso de Barcelone. C’est un chef-d’œuvre, un mythe. Il se trouve qu’à Montmartre, j’habitais rue Ravignan, juste à côté du Bateau-Lavoir, où Picasso avait peint en 1907, Les demoiselles d’Avignon. Pour Barcelone, il a fait des cadeaux somptueux.

Ce dialogue que vous mettez en scène entre Matisse, Picasso, et vous, est un dialogue très comique sur la création ?

Bien sûr, puisque la création artistique est un jeu. D’abord, la technique du dialogue permet de rentrer de plein-pied dans la réalité du discours ; c’est un acte très théâtral. Matisse et Picasso s’amusent directement devant vos yeux (comme des enfants), sur les couleurs, le choix des thèmes. Il n’y a pas d’interdit. Vous savez, en écrivant, je vais vous faire une confidence, j’avais vraiment l’impression que c’étaient eux qui parlaient ; je n’existais que pour rapporter leurs propos.
Je tiens à dire, que c’est là la force de votre livre : dans l’art du dialogue. On suit le peintre dans sa création, tout à fait différemment. C’est un exercice littéraire passionnant ?

Totalement. En parlant de Paul-Elie Dubois et sa traversée du Hoggar, de Marc Chagall (accompagné de Joseph Delteil), d’Albert Marquet, j’étais toujours transféré dans leur univers sans qu’il y ait de calque. Le dialogue ne permet aucune distance critique. On est toujours dans l’essentiel, dans l’urgence. Et je crois que cette écriture est l’image de notre époque : l’urgence. L’écriture permet ce temps de calme (surtout la nuit), d’approfondissement, de ralentissement. Je remercie tous les peintres de m’avoir aidé dans cette recherche.

Il y a une suite ?

Bien sûr : les tomes 2 et 3 mettent en scène tous les peintres que j’aime et dont je parle en conférences : Matisse au Maroc, la période rose de Picasso, Nicolas de Staël (la liste est longue). Ils m’ont permis de mieux les connaître. Le public, en lisant ces pages, peut s’attendre à des révélations exceptionnelles !
Je vous remercie pour cet entretien.

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Ma prochaine conférence sur Les peintres orientalistes espagnoles, aura lieu le Mercredi 10 Juin à 18h30, à la Mairie de Narbonne, dans la très jolie Salle des Synodes, entrée libre.

La dédicace de mon livre Dialogues imaginaires avec les peintres édité aux Presses Littéraires, au prix de 14 Euros aura lieu le samedi 27 Juin 2015 à partir de 14 heures à Narbonne à la librairie Libellis 43 rue Droite (à cent mètres de la Mairie en montant vers la cathédrale, sur la gauche). J’amènerai tout spécialement des enluminures originales faites sur le manuscrit qui seront mises en vente (comme Tapiès).

I. BIOGRAPHIE

Simone Salgas : de soie et de soif

 » Simone Salgas écrit, l’oreille tendue vers une réalité sombre. Elle la met en mots, en humour. en amour. Parfois dans une dureté blanche comme les cailloux de sa garrigue. Elle est fille du soleil. Et de la Méditerranée. Avec une liberté de corps et de cœuer revendiquée, elle dit :  ‘ un pays c’est comme un amant, une magnifique histoire de peau. Un regard qui ne se lasse jamais. Un éblouissement et un accord permanent…’

Elle joue avec les mots de l’éros, ouvre ses secrets. Ici le sexe est ‘de soie et de soif’. Sans tabou ni pathos, juste pour le plaisir de l’amour, elle ouvre à l’imaginaire.  »

Hubert Beauchamp

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 » Simone, elle m’a dit cette chose fondamentale : enfant, elle était fascinée d’observer le regard lumineux de plénitude de son père, sortant de sa chambre où il venait d’écrire. Ecrire, encore et encore, il en oubliait les tracas du quotidien… Ainsi, dès son plus jeune âge, elle sut qu’elle écrirait, que c’était ainsi qu’elle voulait vivre.

Elle ne se préoccupe pas des apparences. Elle a la beauté sauvage, brute ; elle est femme, surtout, une femme au regard malicieux et aux attitudes lascives de celle qui est aimée. Elle habite pleinement son corps, sa peau qui lui a fait connaître mille enchantements. Elle dit vivre de cela, de ces choses triviales qui pour elle, sont notre vérité. Elle écrit des personnages qui mangent, boivent, dorment, dont on apprend les tracasseries du corps, que l’on touche, que l’on sent, dont on connaît les replis de peau. Ils nous émeuvent dans un corps à corps où les mots nous frôlent, nous enlacent, nous attrapent.

Elle aime la couleur, le vert surtout l’accompagne au quotidien. Elle se nourrit de sa lumière, celle de la nature qui habite son œuvre. On y retrouve tous les parfums de la garrigue et du vent. Dans ses tenues, le vert brille de nuances étonnantes, d’harmoniques multiples. Elle écrit, petits bouts assemblés, tissés dans tous les sens. Elle découpe, elle colle et tout prend forme quand elle finit par s’y retrouver après s’être longuement égarée, comme dans ses longues promenades sur les chemins de terre.

Elle se réfugie souvent dans son moulin, seule, entre étangs et collines. Il est battu par le vent dont elle capte la force, l’énergie de vie qui déborde dans son œuvre. C’est cela, dans chaque petite chose qu’elle attrape, il y a une grandeur qui nous saisit, nous transporte. Elle décuple la vie et l’on s’étonne que cela soit si simple.

Entre elle et les autres, il y a l’écriture. C’est une amie fidèle, au contact jovial, mais l’écriture est sa priorité. Elle ne s’encombre pas de politesses si ses personnages occupent son quotidien. Ce serait dommage et inutile de lui en vouloir, si elle n’est pas disponible quand on le souhaite. Elle aime marcher, elle aime le mouvement, elle éprouve les choses. Elle dit que c’est avant tout ce qu’elle va en écrire qui l’intéresse. Son écriture avance avec elle, dans les trains, surtout, où elle est transportée jusqu’à l’incandescence. Et si l’on partage un de ses voyages, on sait que l’on aura aussi nourri quelques lignes à venir…  »

Odile ESTIVAL – le 7 avril 2015

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Simone SALGAS, biographie subjective et suggestive

Nom : Salgas

Prénom : Simone

Sexe : appeal

Née:  oui ! Un vendredi (jour de Vénus), un matin de printemps (saison des amours), à Narbonne dans l’Aude dans le sud du sud de la France, rue Descartes et, comme lui, elle traite du monde et de la lumière. Elle pense ET elle est.

Signes particuliers :

Déteste la viande et le vent du nord. Aime le soleil et la mer sans pudeur ni hypocrisie, la Corbière et l’Espagne, la garrigue sous le pieds nu et l’odeur des pins, la liberté, l’amour, les fruits, les légumes et le vin bourru.

Activité principale :

Écrit, écrit encore, écrit toujours. Pour elle, pour les enfants, pour les adultes et pour tous les autres. Romans, nouvelles, théâtre et poésie sans limite.

Hubert Beauchamp

II.  INTERVENTIONS
– Festival international de poésie, Toulouse, Minerve, Bordeaux
– Colloque international : Femmes écrivant en Méditerranée, Montpellier
– Les tombées de la nuit, Rennes
– forum : De la lecture à l’écriture, Paris
– Écrire en province, Université le Mirail Toulouse
– Université d’été : Du brouillon de l’élève au manuscrit de l’écrivain, Grenoble
– Université d’été : Les techniques de l’écriture littéraire, Toulon
– Casa Velázquez, Madrid (bourse d’aide à la création)
– Femmes et créativité, Montpellier
– Ateliers d’écriture adultes, enfants, lectures, interventions dans les collèges : Toulon, Perpignan, Carcassonne, Bordeaux, Lyon, Chili, République tchèque…
– Femmes immigrées : écrire ensemble
– Dérives : Ecriture-peinture, Elne
– Double miroir : Photo-écriture, Montpellier…

III. BIOGRAPHIE
Romans
– Le goupil, Éditions Julliard, 1969, réédition Éditions Lacour, 2011
– La toupie, Éditions Julliard, 1970
– L’Heure bleue, Éditions Cepadues, 1979
– Lilou, Pocket Junior, 1999 (épuisé)
– La Laminaire, Éditions Les deux encres, 2004
– Traverses, Éditions Lacour, 2007
– Lilou prend ses distances, Éditions Encre bleue/Basse vision, 2009
– Lilou, suivi de Lilou prend ses distances, Éditions 19, 2011
– L’Orthensia, Éditions TDO, 2014
Poésie
– Folles saisons, Éditions Grassin, 1959
– Atalaya del sol, Éditions Grassin, Prix de la poésie inédite, 1960
– Au large de la terre, Éditions Recherches graphiques-Fernand Gautier, 1974
– Pour espacer l’espace, Éditions Recherches graphiques, 1991
– Agenda en libertés, Éditions Les temps d’art graphique, 2005
– Intérieur mer, Éditions Poètes à vos plumes , réédition Éditions Les Verbieuses, 2010
– Mer, Éditions Les temps d’art graphique, 2011
– L’alphabet en goguette, Éditions Les temps d’art graphique, 2011
Nouvelles
– Cathédrales de la mort, Éditions Recherches graphiques, épuisé
– Le silence a la parole, Éditions 19, 2011
– Elle regarde, Éditions 19, 2014
Contes
– Histoire du crayon de bois, Éditions Fernand-Gautier, 1970, réédition Éditions Les temps d’art graphique, 2007
– Le Z, Éditions Les Verbieuses, 2009
– Dis donc dindon, Éditions Les temps d’art graphique, 2010
– Bégonia, le chat, Éditions Les Verbieuses, 2010
– Marie Chocolat, Éditions Les temps d’art graphique, 2011
– Fourmis et compagnie, Éditions Les temps d’art graphique, 2011
– Cuisine coquine, Éditions Les temps d’art graphique, 2011
– Dans mon cartable, Éditions Asile poétique, 2011
Théâtre
– La Diva-gueuse, Éditions Les Verbieuses, 2012
– Mater ego, Éditions Les Verbieuses, 2012
– Mégashop, Éditions Les Verbieuses, 2012